Workshop Esplorando il Paesaggio

Descrizione del Workshop

Fotografo da anni il paesaggio, orientandomi prevalentemente verso i suoi aspetti naturali.

Preferisco il periodo invernale, per le atmosfere, per una natura che si “spoglia” e soprattutto per la luce che si alterna fra situazioni molto morbide o decisamente più taglienti e contrastate.
Durante il periodo estivo il paesaggio perde del suo “minimalismo”. Il fogliame cresce rigoglioso, colmando gli spazi con una infinita ricchezza di dettagli.
Con queste condizioni preferisco fotografare nel tardo pomeriggio, sfruttando la luce morbida e quieta della tarda serata. La ripresa fotografica spesso si plasma su una paziente attesa e sui lunghi tempi di esposizione.
L’esplorazione, la profondità visiva, l’individuazione delle condizioni più favorevoli, fanno parte indivisibile del mio modo di osservare e fotografare.

Nel presente percorso cercherò di trasmettere la mia esperienza, cercando di dimostrare che certi fattori di scelta, tra cui la luce, l’individuazione del punto di vista, l’inquadratura, e una buona dose di visualizzazione preliminare siano determinanti in tutto il processo fotografico.
Attraverso la qualità illuminativa, la composizione, l’astrazione stessa, costruiremo insieme non solo immagini, ma anche messaggi, legati a sensazioni e ricordi.
Non ci preoccuperemo solo di riprodurre il reale, ma scruteremo anche oltre, con lo scopo di stimolare la nostra sensibilità nella rappresentazione di una dimensione più introspettiva.

Il workshop si svolgerà nel pomeriggio con lo scopo di fotografare nella luce dolce e morbida della sera, approfondendo in questo modo i temi legati alle lunghe esposizioni.

Non mancheremo poi di prendere in considerazione l’insieme dei procedimenti di completamento dell’immagine, oggi riconducibili ai programmi di fotoritocco.
La modifica di una fotografia ci permetterà di rafforzarne il messaggio estetico, aspetto che prenderemo in considerazione durante il secondo incontro.

Argomenti Trattati

Osservare la realtà
> Vedere oltre l’apparenza
> Visualizzare in anticipo il risultato finale
> L’utilizzo della finestra di visualizzazione
> La luce e l’influenza sul paesaggio
> La natura della luce
> Le astrazioni del bianco e nero

Controllare tecnicamente
> L’utilizzo del formato Raw
> I vantaggi dell’utilizzo del treppiede
> Sempre necessaria una esposizione corretta?
> Aiutarsi con l’istogramma sull’apparecchio fotografico
> Le esposizioni lunghe al tardo pomeriggio
> La pellicola – una interessante alternativa
> L’editing finale sull’immagine

Quali stimoli da questa esperienza?
Il fine del workshop è di stimolare al pensiero, all’analisi e all’interpretazione visiva. Questa esperienza condurrà verso scelte più sicure, soprattutto nell’ambito della ripresa fotografica, dove la percezione dell’inquadratura e della luce sono determinanti per un ottima riuscita finale. Non mancheranno gli input per scoprire quanto un consapevole utilizzo dei mezzi digitali di elaborazione fotografica, diventino completamento del lavoro stesso.
Questa esperienza ha lo scopo di aprire nuovi orizzonti visuali su tutto ciò che ci circonda, oltre a stimolare verso un percorso personale e una stilistica più decisa.

Didattica:
Il workshop sarà costituito principalmente da una parte pratica dedicata alle riprese fotografiche sul campo.
Il partecipante sarà quindi impegnato nel realizzare immagini che successivamente selezioneremo e discuteremo insieme in un incontro successivo.

A chi è rivolta questa esperienza?
A chi fa già fotografia, ma anche ai principianti che vogliono confrontarsi con un nuovo modo di interpretare gli elementi del paesaggio e del mondo che li circonda.

Prerequisiti dei partrecipanti:
Accessibile a tutti coloro che dispongono di una conoscenza base dell’apparecchio fotografico (sensibilità ISO, gestione dei tempi e dei diaframmi, utilizzo in modalità manuale, gestione della fotocamera sul treppiede).

Materiale necessario:
Un apparecchio fotografico digitale equipaggiato con il corredo obiettivi che si possiede. Essenziale un treppiede e un pulsante di scatto remoto.
Consigliabile indossare delle scarpe da trekking, anche se i nostri percorsi non saranno impegnativi.

Numero minimo e massimo dei partecipanti
Minimo5/massimo 8

Luogo

Dove Fotograferemo:
Il nostro paesaggio sarà costituito dalla suggestiva Val Serenaia. Ci fermeremo a fotografare in una faggeta, ricca di alberi imponenti e di macigni di pietra dalle forme variegate.
Nella seconda parte del pomeriggio ci sposteremo verso una località limitrofa ricca di ulteriori spunti fotografici e dove fotograferemo fino all’imbrunire.

Date
Domenica 22 giugno 2025 per il workshop fotografico.
Invece, per l’incontro di revisione delle fotografie prodotte, concorderemo insieme.

Articolazione del workshop:
Alle ore 14:00 partenza da Ponte a Moriano (LU) con destinazione Val Serenaia (Minucciano).

Dedicheremo l’intero pomeriggio alle riprese fotografiche, fino alle ore 21:00.
il giorno e l’orario delle due ore dedicate alla revisione dei lavori saranno concordate con gli studenti.

Costo:
Euro 130,00

Per ulteriori informazioni: